Equipo de filmación

A man with brown complexion smiles in front of a dark, cloud-like wallpaper. He wears glasses, a brown button-down shirt and a black beret.

Pedro

Protagonista, coguionista

Pedro es trabajador social dedicado a proveer servicios de rehabilitación visual y salud mental a comunidades marginadas. Como inmigrante ciego e indocumentado, las intersecciones entre la inmigración, la ceguera y la salud mental han sido una constante en su vida. Con el apoyo de su familia y comunidad, Pedro ha aprendido a asumir sus identidades, utilizándolas para empoderar a otres a enfrentar sus propias adversidades. Pedro ha dado de su tiempo para promover la educación universitaria entre estudiantes indocumentades, ya que es fiel creyente del conocimiento como clave para la movilidad social. Aparte de su profesión, Pedro también es un aficionado del triatlón. Para él, viene siendo una actividad que lo arraiga y lo conecta con su yo superior. Ya que su vida personal es tan importante como su vida profesional, Pedro disfruta de pasar tiempo con su familia y sus amigues cercanes. El amor de todes elles es lo que lo motiva a seguir adelante.

A male-presenting person with olive complexion, black hair and beard stands in front of trees. They are wearing glasses, suspenders, and a pink shirt with the text “Worthy of Humanity.”

Set Hernandez

Directore, productore, directore de fotografía, guionista, coeditore

Set Hernandez es une cineasta y organizadore comunitarie con raíces en Bicol, Filipinas. Como inmigrante cuir e indocumentade, su trabajo como cineasta se encuentra en la intersección entre lo poético y lo político. Su primer largometraje, unseen (POV/PBS, 2024), fue galardonado con el Independent Spirit Award y fue preseleccionado como Best Feature en el IDA Documentary Awards. El trabajo documental anterior de Set también incluye el cortometraje COVER/AGE (2019) y trabajo de producción de impacto para Call Her Ganda (Tribeca, 2018). Set también viene siendo recipiente del Disruptors Fellowship y actualmente desarrolla un programa piloto para la televisión y un guión para un largometraje. Desde el 2010, Set hace trabajo organizativo en relación a la justicia migratoria, desde la defensa contra deportaciones hasta el acceso a servicios médicos y de salud. Es co-fundadore del Undocumented Filmmakers Collective, el cual promueve la equidad para inmigrantes indocumentades en la industria del cine. Sobre todo, Set es fruto del amor de su familia y la generosidad de su comunidad.

An Arab American woman with curly black hair and bright red shirt. She’s on the ground with a camera focused on something off-screen. Behind her is the wheel of a giant steam train.

Day Al-Mohamed

Productora

Day Al-Mohamed es autora, cineasta y estratega de políticas sobre la discapacidad. Su trabajo en torno a la política pública se ha centrado en grupos marginados y privados de derechos, e incluye una variedad de proyectos legislativos y programáticos, incluyendo roles activos en la aprobación de la Ley del Cuidado de Salud a Bajo Precio y la Ley de Prevención de Crímenes de Odio; y esfuerzos en las Naciones Unidas para abordar las reparaciones a las víctimas de genocidio. Day es autora de dos novelas y es presentadora habitual de “Geek Girl Riot” de Idobi Radio, con una audiencia de 80,000 radioescuchas. Su documental, “THE INVALID CORPS”, una historia olvidada sobre los regimientos de soldados discapacitados de la Guerra Civil, se estrenó en la televisión pública en el año 2020. Es la creadora, escritora y directora de la serie “RENEGADES” de American Masters/PBS. Day es miembro fundadora de FWD-Doc (Documentalistas con Discapacidades), participa activamente en Women in Film and Video (WIFV) y recientemente se unió a la junta directiva de Docs in Progress. Es una hábil moderadora que a menudo expone sobre la representación de la discapacidad en los medios, más recientemente en el Colegio Nacional de Abogados, SXSW y el Instituto Estadounidense del Cine (AFI, por sus siglas en inglés). Sin embargo, de lo que más se siente orgullosa es de haber sido invitada a impartir un taller de narrativa en la Casa Blanca en febrero de 2016.

A mixed race Chinese-Ecuadorian man with short brown hair wears clear glasses, a navy blue jacket, and light blue shirt. In the background are dark-leaf plants.

Félix Endara

Productor

Félix Endara es un profesional creativo bilingüe de Guayaquil, Ecuador. Está radicado en Nueva York donde trabaja en la filantropía privada y como productor de cine independiente. Es un cineasta trans que se especializa en documentar la preservación de los espacios históricos LGBT y el trabajo de incidencia de activistas que luchan por el cambio social para interrumpir las narrativas insidiosas que niegan la humanidad de las comunidades marginadas. Félix cuenta con más de 15 años de experiencia en el cine, la filantropía y las artes, en colaboración con organizaciones que apoyan a artistas, incluidas la Fundación Robert Rauschenberg, North Star Fund, Detroit Narrative Agency, Tribeca Film Institute, New Orleans Film Festival y Open Society Foundations. Fue miembro del IFP Documentary Finishing Lab (2010) como productor de “WILDNESS” (2012, dirigida por Wu Tsang), que se estrenó en la serie Documentary Fortnight del MoMa en febrero de 2012, fue selección oficial en SXSW y se proyectó en la Bienal del Whitney más tarde ese año. Su documental más reciente como productor, “NORTH BY CURRENT” (2021) dirigido por Angelo Madsen Minax, tuvo su estreno mundial en la Berlinale, el estreno norteamericano en Tribeca, y se transmitió como parte de la serie POV en PBS a fines del otoño de 2021. Félix es presidente de la Junta Directiva de Working Films, una organización que reúne a documentalistas y activistas de base comunitaria para promover la justicia social.

An Asian American woman with medium-length brown hair wears glasses and a brown sweater. Her background is a dark gray color.

Diane Quon

Productora ejecutiva

Diane Quon, productora nominada al premio de la Academia, trabajó en Los Ángeles como ejecutiva de mercadeo en NBC y Paramount Pictures antes de regresar a su ciudad natal de Chicago. Diane produjo los documentales: “MINDING THE GAP” (Hulu, POV), película nominada para un Óscar y Emmy, y ganadora de los premios Peabody y Sundance; “BAD AXE” (IFCFilms), película preseleccionada para un Óscar; “THE DILEMMA OF DESIRE” (Showtime); “FINDING YINGYING” (MTVDocs), película nominada para un Emmy; “FOR THE LEFT HAND” (PBS); “WUHAN WUHAN” (POV) y “SURF NATION” (Mountainfilm Telluride 2022). Actualmente, está produciendo los documentales: “BREAKING THE NEWS”, “UNTITLED HBO MR. CHOW DOC”, “SAM AND OMAR PROJECT” y “THE FUTURISTS”. También se encuentra desarrollando una película de ficción basada en un best-seller del New York Times. Diane es miembro de AMPAS y PGA, recibió el premio Cinereach Producer Award y es becaria de producción creativa en Sundance y becaria de Film Independent.

A Hispanic fem-presenting person with black long hair sitting on a park bench smiling. They are wearing a black graphic shirt designed by Illegal Drip, a blue denim jacket and a brown skirt. The background is Downtown Durham, NC.

Dorian Gomez Pestaña

Coproductora

Dorian Gómez Pestaña (ella/elle) es una cineasta, contadora de historias y artista multidisciplinaria mexicana y queer criada en el sur. Su intención es contar historias de inclusión y pertenencia con su voz y su lente. Con muy poca formación formal, Dorian se ha volcado hacia su comunidad cinematográfica local en busca de todas las oportunidades para practicar su oficio. Debido a las desigualdades sistémicas que existen en el campo del cine, Dorian continúa la labor organizativa para luchar por el acceso a carreras y recursos sostenibles para jóvenes artistas y narradores. Es miembro fundadora de la Colectiva de Cineastas Indocumentados (Undocumented Filmmakers Collective) y le apasionan las historias que celebran la experiencia inmigrante y exploran temas de justicia social. Es una productora apasionada por el diseño sonoro, la educación y la interpretación. Su trabajo más reciente incluye ser directora creativa y productora del podcast Nuestro South, que explora la experiencia de los inmigrantes mexicanos en el sur de los EE. UU. durante la era de Jim Crow y la compara con la experiencia inmigrante de hoy.

A Hispanic man with black hair wearing a blue shirt. He is smiling. The background is a brown hall corridor.

Daniel Chávez-Ontiveros

Editor/Escritor

Daniel Chávez-Ontiveros es un galardonado cineasta mexicano. Cursó un MFA en Cine Documental en la Universidad de Stanford. Su película de tesis, "EL CISNE” (2016), fue galardonada con el premio UNAFF Youth Vision Award y el Premio del Público en el Programa de Diversidad Sexual en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Actualmente, trabaja en la Bahía de California como editor de cortometrajes y largometrajes documentales. Editó la película “499”, dirigida por Rodrigo Reyes y ganadora en los festivales de HotDocs y Tribeca. Por este trabajo, Daniel fue nominado en la categoría de mejor edición de una película documental en el Festival de Cine de Tribeca. También es editor de “SANSÓN Y YO” (dirigida por Rodrigo Reyes), financiada por el fondo de ITVS, y “SANCTUARY RISING” (dirigida por Theo Rigby y Florencia Krochink); ambas películas se encuentran en las etapas finales de sus procesos de postproducción. También forma parte del equipo de producción de la serie "GROWING UP IN AMERICA: LIFE AFTER THE TALIBAN", un proyecto que fue seleccionado para participar en el taller "2021 Film Independent + CNN Original Docu-Series Intensive". Daniel también es codirector de Video Consortium México (VCMX), una organización sin fines de lucro que se enfoca en crear comunidad en la escena documental en México y promover el trabajo de documentalistas mexicanos.

A Latinx woman wearing a red dress, glasses, and necklace. Her hair is black and medium length. The background is white.

Claudia Ramirez

Editora asociada

Claudia Ramírez es una cineasta y defensora de la justicia social nacida en México y criada en Los Ángeles. Claudia trabajó como editora auxiliar en el cortometraje galardonado de “COVER/AGE” (2019) y Los Eternos Indocumentados (2019), un largometraje documental que explora las causas fundamentales de la migración forzada, centrándose en las historias de refugiades, la resiliencia y acciones organizativas de base comunitaria a nivel transnacional. Claudia ha usado su talento en la postproducción para trabajar en programas de HBO y Disney Plus. También es cofundadora de la Colectiva de Cineastas Indocumentados (Undocumented Filmmakers Collective), que promueve la equidad para les inmigrantes indocumentades en la industria del cine. Fuera de la cinematografía, desde el 2010, hace trabajo de incidencia política en torno a la justicia social y desde la intersección de la construcción de movimientos comunitarios, la justicia para migrantes y el trabajo de sanación. Claudia es becaria del Elevate Incubator Screenwriting Lab y, actualmente, está en pleno desarrollo de un guión y un cortometraje documental. Cuando no está en una sala de edición, a Claudia le gusta andar en bicicleta, ver especiales de comedia, cuidar de sus plantas y bailar cumbias.

An African-American male sporting a hi-top fade haircut, thin mustache, and short goatee. He is wearing glasses, silver earrings, a white collared shirt patterned with miniature stars, and a black bowtie accented with music notes in white.

DeAndre James Allen-Toole

Compositor musical

DeAndre James Allen-Toole es un compositor para cine, televisión, juegos y nuevos medios, mejor conocido por su música original para la película neowestern “God's Country” de Julian Higgins, protagonizada por Thandiwe Newton. “God's Country” se presentó por primera vez en la selección de estrenos del Festival de Cine de Sundance en 2022 y ha sido reconocida ampliamente por diversos aspectos, incluida la música de DeAndre. La película se estrenó en los cines de EE. UU. el 16 de septiembre de 2022. Desde que se graduó del Programa de Composición Musical para la Pantalla de Columbia College Chicago en el 2017, DeAndre disfrutó de una vibrante carrera en Los Ángeles, creando música para diversos medios de forma independiente y trabajando bajo compositorxs de reconocida trayectoria, antes de iniciar una carrera independiente. Es alumno del Laboratorio de Diseño de Sonido y Música de Cine del Instituto Sundance, becario del Programa Interdisciplinario del Instituto Sundance y, más recientemente, becario del Reel Change Film Fund en relación a su primer largometraje, “God's Country”.

Headshot of Conchita with brown hair and hoops looking at the camera.

Conchita Hernandez Legorreta

 Productora de impacto

Conchita Hernández Legorreta nació en México y se crió en California. Aboga por los derechos de niñes ciegxs y de sus padres en el sector de la educación pública en los Estados Unidos y en el extranjero. Conchita obtuvo un doctorado en Educación Especial de George Washington University. También es una Biden Presidential Appointee al National Board for Education Sciences. De igual manera, es fundadora y presidenta de METAS, una organización sin fines de lucro que entrena a educadorxs en América Latina que trabajan con estudiantes ciegxs/de baja visión y con otras discapacidades. A través de este rol, genera diálogos con legisladorxs sobre políticas en torno a las personas con discapacidades y la inclusión. Conchita también es cofundadora del National Coalition of Latinxs with Disabilities, el cual busca amplificar las voces de Latinxs con discapacidades en el movimiento por los derechos para personas con discapacidades. Conchita busca ser una voz catalizadora de cambio para educadorxs, profesionales y activistas para hacer realidad la plena inclusión de las personas con discapacidades en América Latina.

A smiling Asian American woman with long brown hair falling off one shoulder wearing a black jacket. Her is head tilted slighty to the right. The background is a grey, beigy wall.

Julie Yeeun Kim

Cantautora

Julie Yeeun Kim es una cantautora, escritora y educadora coreana-americana. Muchos de sus proyectos musicales y literarios se ven atravesados por los temas de la identidad, la memoria y el hogar. Actualmente, es becaria del “Emerging Writers Program” de Collegeville Institute. En 2019, fue Artista Becaria de la beca para creatives indocumentades de Define American, al igual que actriz de doblaje recurrente para “Little Tooni,” un show coreano de Youtube para la niñez. En 2018, Julie colaboró con el Big Band de John Daversa para el álbum “American Dreamers”, el cual ganó tres Grammys en 2019, incluyendo la categoría de “Mejor Conjunto Grande de Jazz” (“Best Large Jazz Ensemble”). Enseña en el Departamento de Estudios Asiáticos y Asiáticos-Americanos en California State University, Long Beach y es egresada del Fuller Theological Seminary. Ella vive con su esposo en Bergen County, New Jersey, pero es eternamente angelina. 

A South Asian woman smiles, her head tilted to the left. She has light brown skin, and shoulder length hair. She wears a navy turtleneck and black jeans, and is holding her white cane with both hands. Behind her is a grey concrete strut.

Qudsiya Naqui

 Productora de impacto

Qudsiya Naqui es abogada, investigadora de política pública y activista radicada en Washington, DC. Es la creadora y presentadora del podcast, Down to the Struts, sobre la discapacidad, el diseño y la interseccionalidad. Actualmente, ejerce como Profesora Auxiliar Invitada en el Immigrant and Noncitizen Rights Clinic de la Escuela de Derecho de CUNY, donde lidera un proyecto que busca destapar y atender los desafíos con los cuales se topan les inmigrantes con discapacidades en el sistema migratorio de los E.U.. El trabajo de Qudsiya se centra en el acceso a la justicia para comunidades marginadas, incluyendo a inmigrantes, personas BIPOC, personas con discapacidades y aquelles que se enfrentan al sistema judicial sin abogade. Qudsiya está comprometida a luchar por cambios transformadores que impulsen la abolición de sistemas penitenciarios y de opresión económica. Su trabajo ha figurado en Forbes Magazine, Vox, the Disability Visibility Project y Oxford University Press. Cuando no está trabajando en su podcast, Qudsiya disfruta de construir comunidad con personas con discapacidades a través de deportes adaptados. Forma parte de la junta del Metro Washington Association of Blind Athletes.

Ana Portnoy Brimmer

Asociada de impacto

Ana Portnoy Brimmer es poeta y traductora independiente de Puerto Rico. Obtuvo su bachillerato y maestría en Literatura en Inglés de la Universidad de Puerto Rico, y es egresada del MFA en Escritura Creativa de Rutgers University-Newark. To Love an Island, su primera colección de poesía, fue originalmente ganadora del premio Vinyl 45 Chapbook Contest 2019 de YesYes Books. Que tiemble, un poemario derivado en español, fue publicado con La Impresora en 2023. Ana recibió un 2023 MASS MoCA Fellowship for Artists from Puerto Rico y fue nombrada una de les Poets & Writers 2021 Debut Poets. Su trabajo ha sido publicado en The Paris Review, Prairie Schooner, Southeast Review, Sixth Finch, Sx Salon, Aftershocks of Disaster: Puerto Rico Before and After the Storm, entre otros. Es hija de inmigrantes Mexicanes-Judíes, reside en Puerto Rico y encuentra esperanza en la poética del bailoteo y la revolución.